Un libro divertente, ironico e frizzante, che al contempo fa riflettere il lettore su una tematica importante, molto spesso sottovalutata: l’accettazione di sé. Non è affatto facile prendere coscienza dei propri pregi e difetti, amarli ed apprezzarli, è un percorso che dura un’intera vita e non sempre si rivela semplice... riuscirà a portarlo a termine la nostra Debby?

Titolo: 2 anni alla scadenza
Autore: Silvia Civano
Genere: Chick lit
Editore: Self Publishing

Trama

Caro diario. Mi chiamo Debby, ho trentun anni e vivo a Genova. Perché tenere un diario dopo aver superato i trenta? Idea della mia psicologa. Già. Vado dalla psicologa da un po’ di anni. Ormai la chiamo per nome. Sara mi ha detto di prendere un diario della durata di due anni per annotare le mie evoluzioni amorose. A quanto pare le mie storie hanno tutte la scadenza regolata sui ventiquattro mesi. E’ come se impostassi un orologio, un timer, non so. Fatto sta che scaduti i due anni, scade il ragazzo, come fosse un cartoccio di latte andato a male. Cioè, all’inizio sono tutti principi azzurri; poi, non so come, si trasformano sempre in orchi cattivi che le fanciulle le rapiscono per sbatterle nella torre, non per salvarle. Le intrappolano, le fanno sentire in gabbia.

Propositi per il 2018:

1.       Rimanere single per almeno qualche mese.

2.       Tenere un lavoro per più di un anno.

3.       Fare un tatuaggio.

Ostacoli nel 2018:

1.       Ho conosciuto Samuel.

2.       Perché il mio capo non sopporta Sammy?

3.       Ho paura di ciò che è permanente. Meglio il septum.

Recensione

Caro diario,

sono Rachel e ho trentun anni. Ah, dimenticavo, non devo parlarvi di me, ma di Debby, la protagonista del romanzo di Silvia Civano, “2 anni alla scadenza”. Sì, alla scadenza del cartone del latte, ehm… delle storie d’amore di Deb. Perché ogni due anni scadono e sono da buttare via, come un alimento andato a male. E io sono intollerante al lattosio, veramente. Come inizialmente lo ero a Debby. Forse lo ero perché in lei vedevo riflessa me stessa, i miei stessi difetti, le mie stesse paure. Come direbbe Silvia: “C’è un po’ di Deb in ognuno di noi” … in me soprattutto! È stato così facile immedesimarmi in questo personaggio divertente ed originale che quasi ho perso la cognizione del tempo leggendo questo libro. L’autrice, ancora una volta, mi ha stupito, facendomi sorridere e contemporaneamente riflettere su alcuni miei comportamenti e sono sicura che, se leggerete anche voi questo splendido romanzo, non potrete fare a meno di rivedervi nella protagonista.

Debby è una giovane trentunenne che vive nella meravigliosa città di Genova e proviene da un alto ceto sociale… ma solo di nome! La famiglia Tossani-Pini non le è mai appartenuta fino in fondo: due genitori completamente assenti, troppo immersi nelle loro attività quotidiane e in una finta ricchezza che li ha abbagliati a tal punto di dimenticarsi di avere una figlia. Forse sarebbe meglio dire che una figlia così non l’avrebbero mai voluta! Ma sono pronta a scommettere che anche Deb non avrebbe mai desiderato avere una famiglia così distante e superficiale.

<<La trappola sei tu, esci dalla trappola che ti sei creata e vivi>>

La nostra Deborah è una ragazza solare e allegra, fin troppo eccentrica e originale. Deborah con l’H, perché quando la giovane si è presentata all’anagrafe per cambiare nome hanno sbagliato ad inserirla. Tutto perché, quando è nata, la protagonista è stata vittima di una madre e di una zia tanto “crudeli” e spietate da piazzarle “Luisella”, solo per una stupida tradizione di famiglia per cui ogni figlia avrebbe dovuto avere un nome che iniziasse con la sillaba Lu. Tipo Lu&Lu. Esatto, proprio così. Sembra più un’affiliazione, l’insegna di una società finanziaria che la motivazione per chiamare una persona in un determinato modo. Nulla contro il nome Luisella, per carità, ma è il gesto che innervosisce. Non scelgono il nome perché a loro piace, ma perché DEVE ESSERE QUELLO.

Tutti i miei ex erano più bravi di me. Io li seguivo nelle loro attività, però ogni cosa mi riusciva in modo mediocre. La verità è che non mi sono mai strappata di dosso la sensazione di non saper far nulla.

Fin dalla nascita, la povera Deborah vive in una famiglia che non la considera, è costretta a fare da tappezzeria alla perfetta e perfida cugina Luana e deve ingegnarsi per trovare il modo di emergere ed essere in qualche modo apprezzata. E così diventa la classica ragazza ribelle, che si tinge i capelli di rosa, che fa il septum al naso (o “spetum”, come lo definirebbe l’adorata cuginetta) e crea i suoi vestiti da sola, scegliendone le stoffe tra quelle più colorate delle bancarelle dei mercatini. Originale, vero? Io ammirerei moltissimo una persona così, ma in una famiglia come la sua, definire Debby un “pesce fuor d’acqua” è riduttivo: magari, un salmone che rimonta la corrente sarebbe più adatto per definirla. E quella corrente che tenta di spazzarla via, ostacolandola a tutti i costi, è proprio la sua famiglia. Piuttosto che schiacciarla e denigrarla, dovrebbero incoraggiarla ad essere la splendida persona che è, non facendole mai mancare il loro affetto ed appoggio, ma a quanto pare, chissà perché, non è mai stato così…

<<Ti senti vecchia? È per questo che tingi i capelli di rosa e vesti come una bomboniera>>.

Posa lo sguardo sulle mie scarpe lilla.

Mi impongo di non abboccare. <<Il segreto è indossare le rughe come fossero un tailleur di Chanel>>.

Più va avanti con gli anni, più la ragazza tenta di distaccarsi dai suoi parenti non solo dal punto di vista “fisico”, con vestiti stravaganti e tagli particolari ai capelli, ma anche da quello “morale”, prendendo le distanze dagli atteggiamenti scortesi e maleducati della zia, della madre e della cugina. E questo la porta a chiudersi sempre di più in sé stessa, adottando comportamenti ribelli per distinguersi dalla massa informe e piatta che la circonda, fatta di gente che pensa soltanto ad adeguarsi a un determinato ceto sociale. Ma sarà davvero così? E se dietro questa voglia di emergere ci fosse un disperato bisogno di attirare l’attenzione su di sé, per ricevere un minimo di considerazione da parte della famiglia?

<<Sei spesso distratta sul lavoro?>>, mi chiede lui senza staccarmi gli occhi scuri di dosso. Ha occhi penetranti. Sembra lo sguardo di un rapace incazzato.

<<No. Assolutamente… Gigi il Matto era… beh… era matto>>, bofonchio. <<Un giorno se l’era presa per una stupidata>>.

<<Cosa avevi fatto?>>, indaga.

<<Avevo cipollato la caramella>>, rispondo troppo velocemente. Gli sfugge un sorriso. Rapidissimo, poi torna super serio. <<Non deve essere stata un’impresa semplice>>.

<<Intendevo dire che stavo caramellando una cipolla>>, mi correggo. Ma ormai so che il danno è fatto, sembro più stupida di quanto non sia in realtà.

Debby è un personaggio complesso, dalle numerose sfaccettature, come un cubo di Rubik dai mille colori che si incastrano mirabilmente tra di loro. Silvia Civano descrive perfettamente la personalità della protagonista, mostrando ogni sfumatura del suo brillante carattere. Perché Deb è così, un po’ “Cenerentola”, un po’ Bridget Jones. Al posto delle sorellastre abbiamo la zia, la perfida cugina Luana e una famiglia altezzosa e superficiale, che si preoccupa soltanto delle apparenze. E per quanto riguarda Bridget Jones, al posto dei vari Daniel Cleaver o degli ipotetici Mr Darcy, ci sono falsi principi che si spacciano per “azzurri”, ma in realtà sono tra i peggiori casi umani che una ragazza possa avere la sfortuna di incontrare. E il primo incontro con Alessandro, il proprietario del Prismatico, suo futuro datore di lavoro… ne vogliamo parlare? Un colloquio ESILARANTE, in cui la giovane protagonista dice apertamente, quasi senza rendersene conto, tutto ciò che le passa per la testa. La nostra Debby, a Bridget Jones, le fa un baffo con il suo spiccato senso dell’umorismo, carica magnetica attira-casi-umani e apparente goffaggine. Come non amarla? 

<<Però, dai… servire l’aperitivo alle tre mi faceva sentire un’anziana con la sindrome da Peter Pan>>. Niente, non ce la faccio proprio a dire la cosa giusta. <<Un Peter Pan alcolizzato>>, aggiungo per chiudere in bellezza. Alessandro mi squadra con la fronte aggrottata. <<Mi sembri un po’ un caso umano, tu>>.

<<Ah, beh. Se è per questo gli uomini sono casi umani per diritto di nascita>>, ribatto stizzita.

E capisco che mi sbagliavo. E con questa frase che chiudo in bellezza.

Dalla sua espressione mi rendo conto che il colloquio è concluso.

Tutto questo porta la nostra protagonista a ricercare nei suoi fidanzati l’approvazione che da sempre le è stata negata, adeguandosi in tutto e per tutto ai loro caratteri. Inizia sempre così, una Deb entusiasta del suo nuovo “Principe Azzurro” che, puntualmente, si trasforma in un orco cattivo nel giro di due anni. Ma questa volta sembra essere tutto diverso: ora Debby ha un bel lavoro come cameriera al Prismatico, uno dei locali più originali della città, (un obiettivo della sua lista lo ha realizzato!) e il principe in questione porta il nome di Sam, appena arrivato su un cavallo bianco (bianco come il cartone del latte, le avvisaglie ci sono!). Ovviamente, la nostra cameriera se lo sogna di salire in groppa al destriero col suo nobile cavaliere, deve seguirlo a piedi… e sembra pure esserne contenta! Dopo un po’ di tempo (mooooolto tempo, come direbbero i suoi migliori amici Ginevra e Daniele) la nostra Deb comincia ad avvertire i primi campanelli d’allarme e iniziano a frullarle in testa tante domande: “Cosa mi sta succedendo? Perché ora non mi piacciono più i miei vestiti dai colori sgargianti e i capelli rosa?” Ma non è nulla, per la nostra protagonista è semplicemente una “nuova versione di sé stessa” che si sta facendo spazio per venire fuori, con abiti più sobri e… grigi. Che poi, il grigio è un colore meraviglioso, vero? Piace molto anche alla sua famiglia e a quella del meraviglioso e ricco fidanzato, anche lui proveniente da un alto ceto sociale… si starà trasformando di nuovo in un’altra persona, per l’ennesima volta?

Come prima uscita con scarpe firmate non è un grande successo. Gucci, Guess o Guendalina BlaBla. A me non è mai importato un fico secco delle marche. È mia madre quella fissata.  

La scadenza è stata raggiunta, i due anni sono trascorsi ed è ora di tirare le somme: affiancata dalla psicologa Sara e con l’appoggio insostituibile dei suoi migliori amici e di Alessandro, Debby riuscirà a rifiorire, iniziando una nuova vita. Silvia Civano ci ha regalato un romanzo allegro, divertente e brillante, come il carattere della protagonista. I personaggi sono ben delineati sia dal punto di vista fisico che psicologico e la trama è avvincente e ricca di colpi di scena. Il linguaggio è curato ed elegante, con un’ironia di fondo sottile e arguta, che rispecchia perfettamente l’esuberanza di Deb. L’autrice parla di tematiche importanti e profonde, come l’amicizia e l’accettazione di sé, in maniera adeguata e mai pesante, anzi, usa una “leggerezza” tale da rendere gli argomenti trattati quasi impalpabili, permettendo a chi legge di apprezzarli senza che la storia ne risulti in alcun modo appesantita. Un romanzo frizzante ed esilarante, dalle note sensibili e profonde, capace di toccare le corde dell’animo del lettore in maniera tenue e delicata, strappandogli anche un sorriso.  

Valutazione: 🌟🌟🌟🌟🌟

Rachel

Un romanzo insolito, originale, una fiaba moderna in grado di toccare le corde dell’anima e di entrare nel cuore del lettore in punta di piedi, con una delicatezza e un’eleganza senza eguali. I colori della vita di Michele si mescoleranno a quelli di Elena, formando un arcobaleno che li aiuterà a superare i dolori della vita.

Titolo: Lo strano viaggio di un oggetto smarrito
Autore: Salvatore Basile
Genere: Narrativa
Editore: Garzanti
 

Trama

Il mare è agitato e le bandiere rosse sventolano sulla spiaggia. Il piccolo Michele ha corso a perdifiato per tornare presto a casa dopo la scuola, ma quando apre la porta della sua casa nella piccola stazione di Miniera di Mare, trova sua madre di fronte a una valigia aperta. Fra le mani tiene il diario segreto di Michele, un quaderno rosso con la copertina un po' ammaccata. Con gli occhi pieni di tristezza la donna chiede a suo figlio di poter tenere quel diario, lo ripone nella valigia, ma promette di restituirlo. Poi, sale sul treno in partenza sulla banchina.
Sono passati vent'anni da allora. Michele vive ancora nella piccola casa dentro la stazione ferroviaria. Addosso, la divisa di capostazione di suo padre. Negli occhi, una tristezza assoluta, profonda e lontana. Perché sua madre non è mai più tornata. Michele vuole stare solo, con l'unica compagnia degli oggetti smarriti che vengono trovati ogni giorno nell'unico treno che passa da Miniera di Mare. Perché gli oggetti non se ne vanno, mantengono le promesse, non ti abbandonano.
Finché un giorno, sullo stesso treno che aveva portato via sua madre, incastrato tra due sedili, Michele ritrova il suo diario. Non sa come sia possibile, ma Michele sente che è sua madre che l'ha lasciato lì. Per lui.
E c'è solo una persona che può aiutarlo: Elena, una ragazza folle e imprevedibile come la vita, che lo spinge a salire su quel treno e ad andare a cercare la verità. E, forse, anche una cura per il suo cuore smarrito.
Questa è la storia di un ragazzo che ha dimenticato cosa significa essere amati. È la storia di una ragazza che ha fatto un patto della felicità, nonostante il dolore. È la storia di due anime che riescono a colorarsi a vicenda per affrontare la vita senza arrendersi mai.

Recensione

"E che la vita non è una bilancia che pesa i torti e le ragioni, ma un fluire di eventi che molto spesso non hanno spiegazione, oppure ne hanno troppe perché si possa individuare, alla fine, quella vera"

 

“Lo strano viaggio di un oggetto smarrito” è uno di quei libri che non si dimenticano, che ti entra dentro in maniera così silenziosa e dolce da non lasciarti mai più. Anche dopo averlo finito di leggere, mi ritrovo a pensare a Michele, il protagonista, avvertendo dentro di me una fitta di nostalgia. Avete presente quella strana sensazione, in parte dolorosa, che vi assale dopo aver finito un buon libro? È come se aveste perso, in qualche modo, un amico. Sono sicura che vi capita molto spesso di provare questa emozione apparentemente insolita. Bene, posso dirvi che, ripensando allo splendido romanzo nato dalla penna di Salvatore Basile, questa sensazione non se ne andrà mai, vi accompagnerà per sempre non appena riaffiorerà alla mente il ricordo di questa splendida storia.

"Poi c'era il silenzio. E quel silenzio lo rassicurava. Nessuna voce, nessun volto. Nessuno lo avrebbe messo in imbarazzo, costringendolo a spiegare i perché della sua vita solitaria. Era solo. E quindi al sicuro"

Michele, giovane capostazione di Miniera di Mare, vive da solo nella sua casa in prossimità dei binari della stazione stessa. Si rifiuta categoricamente di rapportarsi ad altre persone in alcun modo, trincerandosi dietro una solitudine che nasconde un dolore senza eguali. Nega a sé stesso anche semplici azioni quotidiane, come andare al supermercato o confidarsi con un amico. La spesa gli viene recapitata a domicilio e le sue giornate sono scandite sempre dallo stesso ritmo, come la tabella orario dell’unico treno che transita per quella piccola stazione di paese. Il ragazzo si alza, guarda i passeggeri che attendono il mezzo di trasporto in prossimità dei binari, controlla che tutto funzioni correttamente e la sera attende paziente il ritorno del treno per poterne pulire e lucidare ogni angolo e tornare in casa a mangiare la sua adorata stracciatella. Durante le ispezioni giornaliere, il giovane capostazione raccoglie ogni oggetto smarrito, riponendolo con cura nella sua abitazione, poggiandolo sulle mensole e prendendosene cura ogni giorno. Questi “oggetti” sono i suoi migliori amici, gli unici che ha. Perché gli oggetti non tradiscono, restano sempre lì, fermi e immutabili. Non ti abbandonano mai.

"Era un uomo smarrito, più di qualunque oggetto avesse mai raccolto dal treno"

Improvvisamente un tornado di gioia, allegria e colori sconvolge la grigia e solitaria vita di Michele: è l’uragano Elena, una ragazza di appena venticinque anni, la quale ha perso sul treno la sua adorata bambola Milù ed è disposta a tutto pur di ritrovarla. Sarà proprio questo giocattolo a condurla dal giovane capostazione. I due protagonisti sono l’uno l’opposto dell'altra: Michele è freddo, distaccato, con dentro un’insana paura di rimanere deluso e abbandonato ancora una volta, mentre Elena è spigliata, frizzante e gioiosa, dal carattere fin troppo espansivo e cordiale. Due forze opposte che si attraggono a vicenda: Elena è un mare in tempesta, con tutti i suoi segreti e un dolore che maschera dietro un’apparenza solare, Michele è la roccia verso cui queste onde si infrangono, resta lì, immutabile come i suoi pensieri, cercando di arginare la forza e l’energia di Elena e delle emozioni stesse.

"In quel momento Michele capì che le abitudini fissano il mondo e la vita in un fermo immagine. E che gli era bastato salire su un treno in un orario diverso dal solito per capire che, invece, tutto è in movimento"

Ma non è soltanto la presenza della ragazza ad aver sconvolto la vita del nostro giovane capostazione: in un giorno qualunque, durante una delle solite ispezioni al treno, accade l’impensabile: Michele intravede un piccolo oggetto rosso incastrato tra i sedili, un superstite che lui conosce molto bene. È il suo diario, quello che scriveva quando era bambino, quello stesso diario che aveva lasciato a sua madre il giorno in cui è partita e lo ha abbandonato tanti anni prima. Dentro di sé, il ragazzo sa che è stata sua mamma a lasciarglielo, lei stessa aveva promesso di restituirglielo, quel giorno ormai tanto lontano. Ora il cuore di Michele batte di nuovo, come non faceva da tanto tempo. E sono proprio le emozioni che improvvisamente lo sovrastano, la nuova percezione del battito del suo cuore, ad impedirgli di reagire.

"Si arrese, sperando che lei andasse via il prima possibile. Prima che lui cominciasse a sperare nella possibilità di un ritorno. Perché nessuno ritorna, anche se lo promette. Soprattutto se lo promette"

Molti anni prima, sua madre lo ha abbandonato lasciandolo alla mercé di un padre assente e alcolizzato, un uomo cinico e totalmente disilluso dalla vita. Il giovane capostazione è cresciuto così, dopo la morte del padre, con la sola compagnia degli oggetti smarriti, scandendo le sue giornate con gli stessi rituali quotidiani che gli danno sicurezza, stabilità e serenità, creandosi una “nuova vita”, diversa ma “non vissuta”. L’ultimo ricordo che lo tiene ancorato al periodo precedente è quello legato al suo diario segreto, un libricino con la copertina rossa che riconoscerebbe tra mille. Forse sua madre non si è mai dimenticata di lui, forse lo sta ancora aspettando da qualche parte. La paura della delusione e di essere di nuovo abbandonato è forte, ma sarà Elena a fargliela superare: grazie alla sua personalità dirompente, il giovane capostazione troverà il coraggio di uscire dal guscio di paure e risentimento in cui si è rinchiuso per tanti anni e partirà a cercare sua madre.

"Forse la fonte dell'amore che provava per lui dipendeva proprio da questo: due dolori che si incontrano, si riconoscono e cercano, insieme, di diventare un'unica speranza. Un volo verso il cielo di due passeri dalle ali spezzate. E cosa le importava se la gente la considerava un po' svitata?"

Quella macchia di colore rosso, vivido come il sangue, come il dolore che ancora brucia incessante nell’anima, illumina improvvisamente la vita del giovane, sussurrandogli di non arrendersi: non è soltanto il viaggio alla ricerca della mamma che ha perduto, ma è un cammino metaforico che Michele affronta alla ricerca di sé stesso e della vita che dovrebbe iniziare finalmente a vivere, senza paura. Incontrerà persone che lo derideranno, che lo scacceranno, che lo maltratteranno, ma ne incontrerà molte altre che invece lo ameranno, troverà una nuova famiglia che non sapeva di avere, stabilirà nuovi legami con gente che lo apprezzerà così com’è. Metaforicamente, affronterà la vita stessa, piena di ostacoli, alternati a momenti di pura felicità. Perché è proprio questo che fa sentire “vivi”: l’emozione di non sapere mai cosa accadrà domani, la speranza che possa essere un giorno migliore del precedente. E conoscerà anche il dolore di Elena, che si rivelerà una ragazza molto più fragile di ciò che sembra, che nasconde un'eterna sofferenza dietro una maschera di allegria e spensieratezza: è questo il suo “patto con la vita”.

"A proposito, tu di che colore sei? Voglio dire... ognuno di noi, se ci pensa bene, si sente di un colore. Che poi magari cambia a seconda delle giornate o dei momenti. Insomma, è importante sapere di che colore sei, così ti accosti solo ai colori che si intonano al tuo. Ora, il fatto è che non riesco a capire di che colore sei tu, per questo te lo chiedo. E questa cosa è strana, perché in genere mi riesce facile di vedere i colori delle persone. Quindi, dimmelo tu di che colore sei..."

Ciò che manca nella vita di Michele sono i colori, o meglio, il colore che predomina, come ho già detto all’inizio, è il grigio. Per molti il grigio è un colore spento, piatto, senza vita. Se vediamo la cosa sotto un unico punto di vista potrebbe essere così, ma se consideriamo il tutto sotto una prospettiva differente ci accorgiamo che la situazione potrebbe essere diversa. È vero, il grigio non ha di certo la vivacità del giallo o dell’arancione, non ha la profondità del blu e dell’azzurro, non ha la vitalità del verde, non ha la forza dirompente e bruciante del rosso come il suo diario smarrito, non ha la raffinatezza del marrone o la delicatezza del rosa, non ha la purezza del bianco e nemmeno la classe e l’eleganza del nero. Ma è un colore come tutti gli altri, forse migliore di quanto crediamo.

"Sei blu come la sabbia", aggiunse lui.
Elena piegò il capo di lato, fissandolo con le sopracciglia aggrottate.
"Sei rossa come il caffè", incalzò lui, lo sguardo fisso sulle notizie di cronaca nera.
Elena si passò una mano sulla fronte, paziente.
"sei verde come la neve", aggiunse Michele. E finalmente ripiegò il giornale e la guardò negli occhi.
"Sei viola come il miele".

 

Il grigio può anche essere vivo, luccicante, splendente: grigio, il colore dell’argento. E l’argento, subito dopo l’oro, è il metallo più prezioso. Come l’anima stessa di Michele, che si riflette in uno specchio brillante ma opacizzato da tanto dolore. Così anche nella vita: essa non può essere fatta solo di bei momenti, pieni di allegria e felicità, ma nemmeno di momenti tristi. Ci possono essere periodi in cui ci sembra che non accada nulla di speciale, apparentemente noiosi, neutri. Grigi. O forse siamo soltanto noi, con le nostre paure, a renderli grigi. Se solo iniziassimo a guardare il tutto con occhi diversi, potremmo dargli una nuova sfumatura, potremmo dargli vita. Proviamo a far vivere il grigio, è molto più bello e prezioso di quanto pensiamo, attenti a non sottovalutarlo. E colei che spazzerà il grigio e la tristezza da Michele sarà Elena: con il suo arcobaleno di colori tingerà la vita del ragazzo dandogli coraggio e speranza, facendolo sentire meno solo. Come un abile pittore, le cui armi sono una semplice tavolozza colorata e un pennello dalle setole morbide, si farà spazio dentro di lui e sgretolerà l’invalicabile muro di difesa dietro cui il ragazzo si è trincerato in tutto questo tempo. E lo trasformerà in rosso, lo stesso colore del diario che aveva perso, dell'anima che aveva smarrito.

"Ora ti vedo. Vedo il colore che ti ostini a nascondere: sei rosso. Rosso come le ferite che avevi sulle dita da bambino. Come il sangue che hai appena versato. Come il colorito che ti sta tornando sulle guance. Rosso"

In questo romanzo meraviglioso, oltre al linguaggio delicato e curato dell’autore, capace di toccare le corde dell’anima e di sfiorarle con una delicatezza unica, mi hanno colpito i personaggi. La loro caratterizzazione psicologica è attenta e curata, Salvatore Basile riesce a descriverli con meticolosità e introspezione, dando ad ognuno di loro il rispetto che merita. La trama è ben intrecciata, originale ed insolita, piena di improvvisi colpi di scena che terranno il lettore col fiato sospeso fino al termine del libro. Un’ondata di emozioni, sembra di stare in bilico sul filo di una ragnatela trasparente, che può farti precipitare in un profondo abisso emozionale da un momento all’altro. L’autore, con questo libro, entra nelle nostre vite in punta di piedi, scavando nell’anima di ognuno di noi e mettendoci di fronte al nostro vero “IO”. Questo libro non mi abbandonerà mai, resterà nel mio cuore per sempre. Grazie, Salvatore, per avermi fatto sentire Elena, anche solo per un istante, grazie per avermi aiutato a guardarmi dentro. Perché è come se io fossi Elena: per me è come guardarmi allo specchio, in una situazione simile alla mia e al contempo diversa. Vedo l'immagine riflessa di me stessa in quella del personaggio di un libro. E non mi è mai successo, non fino a questo punto. Spero soltanto di riuscire ad essere felice anch'io, di ritrovare i miei colori, un giorno, proprio come Michele ed Elena, i protagonisti di questo splendido romanzo. 

Valutazione: 🌟🌟🌟🌟🌟

Rachel

Un romanzo biografico, una ricerca precisa e puntuale sulla vita di un musicista straordinario, che ci invidia il mondo intero. Un omaggio a uno degli uomini più grandi della storia della musica di tutti i tempi, scritto nel 2018 dall’autrice Simona Baldelli, anno in cui si è celebrato il 150° anniversario della morte del compositore pesarese.
 

Titolo: L’ultimo spartito di Rossini
Autore: Gioacchino Rossini
Genere: Narrativa/Biografia
Editore: Piemme

Trama

Scrivere un romanzo ispirato alla biografia di Gioacchino Rossini, nell'anno del 150esimo dalla sua morte, significa complicarsi meravigliosamente la vita. Perché la prima domanda che ci si pone di fronte alla pagina bianca è: cosa si può scrivere di un personaggio di cui si è già detto tutto? Che appartiene all'immaginario collettivo, non solo dei melomani? È stato, probabilmente, l'artista più famoso e osannato di ogni tempo, e già nel corso della sua esistenza. Per lui venne coniato il termine Rossinimania, riferito al periodo in cui si esibì a Vienna. Ogni angolo risuonava della sua musica, le cartoline con la sua immagine andavano a ruba, gli uomini erano vestiti alla Rossini, le donne sospiravano al suo passaggio, i ristoranti avevano piatti a lui dedicati. Una simile smania pervase le altre città in cui visse e lavorò. Tutti volevano frequentare quel musicista gioviale, dalla scrittura facile - compose il Barbiere di Siviglia in meno di due settimane - la battuta pronta, amante della buona tavola. E così viene ricordato ancor oggi: un ilare opportunista, un bon vivant. Ma, di fatto, smise di scrivere opere a 37 anni, dopo il meraviglioso Guglielmo Tell, se si eccettuano alcuni componimenti di musica sacra e strumentale. Cosa portò il musicista più famoso del mondo al silenzio?

Recensione

Come vi ho già detto in diverse occasioni, mi piace spaziare da un genere letterario all’altro, leggendo anche libri che vanno al di fuori dalla mia “zona di confort” come lettrice. Essendo una musicista, per la precisione cantante lirica, non posso farmi sfuggire l’occasione di condividere con voi questa mia grande passione per la musica e l’opera attraverso il magnifico romanzo scritto da Simona Baldelli, intitolato “L’ultimo spartito di Rossini”. Questo libro è stato pubblicato nel 2018, anno in cui ricorreva il 150° anniversario dalla morte del compositore pesarese. Certo che ci vuole “coraggio” a scrivere un libro su un compositore come Gioacchino Rossini, proprio in un anno in cui viene celebrata una ricorrenza così importante! È per questo che rinnovo i miei complimenti all’autrice, non deve essere stato facile confrontarsi con un “gigante” della musica quale era Rossini, avendo sulle spalle il peso del 150° anniversario della sua morte.

Non appena si sente il termine “biografia”, spesso si tende a storcere il naso, ma in realtà non è sempre così: se scritte con uno stile innovativo e scorrevole, diventano piacevolissime da leggere. Il lavoro della scrittrice nei confronti dell’eterno Gioacchino Rossini, a mio avviso, è davvero encomiabile e non lo dico soltanto perché amo la musica e l’opera lirica: quando un libro è ben elaborato, è giusto sottolinearlo e darne merito all’autore. Simona Baldelli è riuscita a rendere il tema della biografia rossiniana più accessibile e leggero, aiutandoci a scoprire anche altri lati della vita del musicista oltre a quello professionale che un po’ tutti conosciamo, mantenendo un perfetto equilibrio tra storia e aspetti romanzati.

Passy, 1868. Dov’è finito lo spirito gioviale che un tempo regnava nell’animo di Gioacchino Rossini? La sua allegria, il suo buonumore hanno lasciato il posto a una grande sofferenza, che la moglie Olympe cerca di arginare in ogni modo. Ormai un grave tumore lo sta consumando e il compositore ripensa al passato, alla sua esistenza tumultuosa e all’ultimo periodo della sua vita, in cui aveva deciso di trincerarsi dietro un lungo silenzio lavorativo, lontano dalle scene dei teatri e dalle luci della ribalta. Il suo più grande “rimpianto” è quello di non essere riuscito a scrivere quell’opera sublime e perfetta, in grado di sedurre pubblico e critica, quell’ultimo spartito tanto desiderato che aleggia come un fantasma nella sua mente, dandogli un eterno tormento.

“Per essere capace di scrivere così, avrebbe dato tutto quello che aveva: la villa di Passy, la casa di Parigi, le residenze di Bologna e Castenaso, i poderi e, soprattutto, gli ultimi trent’anni di vita che non erano serviti a niente se non a campare a fatica”.

E così, il celebre compositore ripensa ai bei tempi in cui scriveva musica e il suo nome significava qualcosa. Dietro l’idea di persona gioviale e allegra che ci siamo fatti nel corso del tempo, si cela in realtà la figura di un “uomo” con cui la vita non è stata molto clemente. Figlio di Giuseppe Rossini, detto “Vivazza” per il suo carattere spiritoso, e della bellissima cantante Anna Guidarini, Gioacchino nacque in quel di Pesaro in un giorno di pioggia fastidiosa. E la pioggia “fastidiosa”, metaforicamente parlando, lo accompagnerà per tutta la vita, fino al momento della sua morte, come un pianto ininterrotto dell’anima, sepolto dietro una maschera che mostra sempre un enorme sorriso.

Lei lo prese per mano. «Andiamo in quinta, mio tesoro.» Sul palco c’era la donnona. Stava cantando un’aria con voce di contralto, potente, da far vibrare il pavimento. Gioachino osservò il sipario arrotolato, le corde e le carrucole che reggevano le scene e gli sembrò di stare nel più bello dei sogni. Anche l’odore stantio della polvere era un profumo magnifico. Anna ascoltava la collega con le palpebre abbassate e le labbra dischiuse in un sorriso, mormorando le parole del brano. «Mamma, siete contenta, vero?» le domandò. Lei si chinò su di lui e gli carezzò la fronte. «Il pubblico deve sempre vederci contenti,» mormorò «altrimenti si indispettisce e non ci vuole più bene.»

«E cosa succede se non ci vuole bene?»

La donna sospirò. «La fame, bimbo mio, la fame.»

 

La scrittrice ripercorre le tappe principali della vita del compositore pesarese in maniera attenta e meticolosa, dando molta importanza ai dettagli. Fin dall’infanzia, Gioacchino conobbe cos’è la fame, la povertà, mangiando ogni boccone “a pizghèn”, vale a dire “a pezzettini”, “a piccoli morsi”. Ma, tenendo conto degli insegnamenti di sua madre Anna, Rossini non mostrò mai al pubblico i suoi malumori, i problemi, il suo stato d’animo e i dolori che aveva vissuto. Sul palco non doveva mostrare debolezze o alcuna tristezza, perché “il pubblico voleva vedere gente allegra”.

Rossini compose la sua prima opera alla giovane età di quattordici anni, ma il successo tardò ad arrivare. Interessante l’episodio che l’autrice ci racconta riguardo alla descrizione della “prima” dell’opera “Il Barbiere di Siviglia” nel 1816, la quale fu un vero e proprio disastro: per colpa probabilmente dei sostenitori del musicista Paisiello, fu lanciato addirittura un gatto dal pelo rossiccio sul palco per sabotare lo spettacolo! Ma qualche giorno dopo, arrivò il meritato successo e Rossini iniziò una splendida carriera come musicista e compositore. Nel 1822 sposò la celebre cantante Isabella Colbran, riscuotendo un successo dopo l’altro. La sua vita sembrava essere un tripudio di gioia e spensieratezza, contornata dal successo e dal buon cibo, oltre che da tanta buona musica. Rossini scrisse trentanove opere importanti in circa diciannove anni, prima del suo improvviso abbandono del teatro nel 1829. A soli trentasette anni, dopo la meravigliosa opera “Guillaume Tell”, si ritirò dalla vita mondana, continuando a comporre musica per sé stesso e i suoi amici. Nel 1830 si separò dalla Colbran, innamorandosi successivamente della cortigiana francese Olympe Pélissier, che resterà al suo fianco nell’ultima parte della sua vita, quella più dolorosa e difficile.

Gioacchino Rossini viene ricordato ancora oggi come un grandioso compositore italiano, amante della bella vita, un vero e proprio bon vivant. Sono tanti i piatti della cucina che portano il suo nome, dal “Filetto di manzo alla Rossini” ad arrivare alla “Torta Guglielmo Tell”, scritta in onore del personaggio dell’opera rossiniana, passando per i deliziosi “Maccheroni alla Rossini” e i numerosi consigli gastronomici. Un’eredità degna di un eccellente gourmet, oltre che di un musicista colto e raffinato. Ma cosa si cela dietro il sorriso che il compositore pesarese nasconde ogni giorno? Quale evento nella sua vita così apparentemente felice lo portò al silenzio? Se si eccettuano alcuni componimenti di musica sacra e strumentale, Rossini, di fatto, smise di scrivere opere a 37 anni, dopo il “Guglielmo Tell”. Come mai questa scelta inusuale e controversa?

Simona Baldelli ci parla, prima ancora del musicista, dell’uomo che è stato Gioacchino Rossini, delle sue debolezze, del suo dolore inespresso, concentrandosi anche sulle difficoltà incontrate nella vita dal compositore pesarese. Il tarlo fisso della “calunnia”, sia come parola che come atteggiamento altrui, non lo ha mai abbandonato, lasciandolo vittima dell’invidia nei confronti del suo innato talento. Gli dedicò anche un’aria celeberrima tratta da una delle sue grandi opere, “Il Barbiere di Siviglia”, le cui parole conosco molto bene: da un venticello si insinua sibilando nella mente delle persone sino a diventare potente come un lampo che squarcia una tempesta, come l’esplosione di un colpo di cannone che fa tremare tutti. Quanto è attuale ancora oggi il testo di quest’aria rossiniana? Quante volte ci troviamo noi a combattere contro le calunnie? Immaginate come debba essersi sentito Rossini, nell’eterna ricerca di ottenere il completo consenso del pubblico, cercando disperatamente di scrivere quell’ultimo spartito che gli avrebbe riconosciuto il giusto merito.

“La calunnia è un venticello,

un’auretta assai gentile,

che insensibile, sottile,

leggermente, dolcemente,

incomincia, incomincia a sussurrar”

Come il migliore dei personaggi delle sue opere buffe, il triste “Cigno di Pesaro” si condannò a vivere dietro una maschera di buonumore e allegria, dietro cui trincerarsi nel suo intimo dolore. La sua vita è stata un vero “crescendo”, proprio come quello che caratterizza le sue opere, con alti e bassi, con periodi di intensa attività musicale che si alternano ad altri in cui l’isolamento è stato l’unico rifugio per la sua anima tormentata. Il Romanticismo che inizia a diffondersi lo spaventa e in parte lo influenza, mettendosi in competizione con l’allegria e la giocosità dell’opera buffa che contraddistingue da sempre il suo stile. Un contrasto che lo porterà a vivere una crisi esistenziale profonda e dolorosa, mentre dall’altro lato ci regalerà perle importanti che rimarranno pagine indelebili della storia della musica italiana, internazionale e mondiale. Un’antitesi che Simona Baldelli è riuscita a rendere perfettamente nella sua biografia rossiniana, facendola diventare un connubio di storia, arte e musica alla massima potenza. Simona, hai fatto uno splendido lavoro, te lo dico col cuore, sia da musicista che da lettrice.

Valutazione: 🌟🌟🌟🌟🌟

Rachel

Un romanzo allegro, frizzante e spumeggiante, come un sorso di champagne che solletica il palato e mette subito di buonumore. E di champagne ne scende a fiumi a Hollywood, ai party esclusivi per le star del calibro di Audrey e Raffaello, due facce della stessa medaglia, due opposti che si attraggono in maniera tanto passionale quanto irruenta. Ne vedrete delle belle!
 

Titolo: Ciak, ti amo!
Autore: Belle Landa
Genere: Romance
Editore: Morestories
 

Trama

Audrey è giovane, frizzante, con un grande talento per la recitazione e un sogno: approdare nell’Olimpo di Hollywood. Raffaello è bellissimo, presuntuoso e sicuro di sé, con un’avviata carriera nel mondo del cinema che ancora non gli ha dato ciò che desidera: un Oscar. Dopo uno scontro iniziale fatto di malintesi e figuracce in diretta Tv, i due dovranno collaborare per la buona riuscita del loro prossimo film: il remake di un’amatissima commedia romantica. Un viaggio a New York, i problemi sul set e la vita difficile di Audrey li faranno avvicinare, molto più di quanto i due avessero pensato.

Un mix eccitante, un incastro perfetto tra Lalaland, C’era una volta ad Hollywood e Pretty Woman.

Recensione

Ciak, si legge!

Perché è questo il mio consiglio riguardo al romanzo scritto da Belle Landa, leggerlo immediatamente. È una vera e propria iniezione di buonumore, per me è stato come prendere una boccata d’aria fresca che riempie i polmoni di spensieratezza e felicità. Sin dalle prime pagine, sono stata completamente rapita dallo stile della scrittrice, un linguaggio giovanile e frizzante, in grado di scacciare via i brutti pensieri e regalarti un sorriso per tutto il tempo della lettura. Devo dire che è la prima volta che mi avvicino a quest’autrice e ne sono rimasta piacevolmente sorpresa: la sua verve l’ho trovata eccellente, adatta alla trama del romanzo e, abbinata ad un linguaggio lineare e scorrevole, credo sia uno dei punti di forza dell’intera storia. Ne volete sapere di più? Continuate a leggere!

“Audrey, perché mi sarei impegnata al massimo per riuscire a raggiungere almeno un pizzico di perfezione, determinazione ed eleganza della mitica Hepburn. E Wallace come Mia in Pulp Fiction, il film del mio regista preferito.”

La giovane Anne Smith, in arte Audrey, è una ragazza allegra e solare, con un grande sogno nel cassetto: sfondare nel mondo del cinema e diventare finalmente una vera attrice. Provini, attese sul set, ore di lavoro interminabili sono parole che la nostra protagonista conosce molto bene… infatti, non è tutto oro ciò che è luce: spesso si pensa che il mestiere dell’attore sia “leggero”, divertente e poco faticoso, ma la realtà è ben diversa. Apparentemente, cosa ci sarebbe di meglio che avere notorietà, fama e soldi? Dietro a un universo costellato di stelle del cinema dalla grande notorietà, c’è un lavoro così duro ed impegnativo che noi possiamo solamente cercare di immaginare, senza in realtà riuscirci pienamente. Come si dice, il prezzo della fama è molto alto da pagare…

Audrey assiste a profonde ingiustizie, ragazze furbe e subdole che fanno di tutto per ottenere una parte in un film, anche l’inimmaginabile… ma la nostra protagonista non si perde d’animo, è decisa e determinata ad andare fino in fondo, a inseguire quello che è il suo sogno fin da bambina. E con fatica, coraggio e dedizione, oltre che un grande amore per l’arte e il cinema, ci riuscirà. Mi è piaciuto molto come Belle Landa descrive lo stato d’animo della ragazza durante il suo primo importante lavoro su un set cinematografico, come personaggio principale di una serie TV: sembra proprio di riuscire a leggere nell’animo di Audrey la gioia per un ruolo così importante, le preoccupazioni che ne derivano e la sua integrità morale, che le suggerisce sempre come comportarsi prendendo la giusta direzione.

Devo dire che la nostra protagonista mi ha ricordato molto il personaggio di Mia in Lalaland, testarda, combattiva, dall’estrema correttezza e dignità sia personale che professionale. In un mondo giusto ed equo, queste sono le persone che meritano davvero di andare avanti. Tra l’altro, Lalaland è anche uno tra i miei film preferiti, per me sarebbe stato impossibile non notare le similitudini tra Audrey e Mia: capelli rosso fuoco, una bellezza eterea, non appariscente, di quelle che lasciano senza fiato per la loro semplicità e genuinità. Perché Audrey è proprio questo, un adorabile contrasto tra forza, determinazione e dolcezza, come un delizioso muffin dal gusto deciso ma dal cuore morbido e scioglievole al cioccolato.

A complicare la vita della giovane attrice alle prime armi arriva Raffaello Bonaventura, una star di Hollywood che riscuote un grande successo soprattutto tra il pubblico femminile. Non potrebbe essere diversamente: il ragazzo, coi suoi profondi occhi azzurri, riesce ad ammaliare chiunque gli si trovi davanti. Grazie al suo innato carisma è diventato un attore di fama mondiale, che può vantare alle spalle numerose pellicole cinematografiche con grandi registi. Una piccola “pecca” nel suo curriculum è proprio il fatto di non essere ancora riuscito ad ottenere un Oscar… che sia il nuovo Leonardo Di Caprio della situazione? 

Il primo incontro tra Audrey e Raffaello non è certo dei migliori e neanche in futuro la situazione sembra migliorare: i due, infatti, non si sopportano e non perdono occasione per dimostrarlo l’una all’altro anche in diretta televisiva. Frecciatine al vetriolo, battutine sarcastiche e velenose fanno parte del loro strano modo di comunicare, ma cosa si nasconderà dietro tanto “odio” da parte di entrambi? Avete capito bene, dietro una maschera di finta indifferenza si cela in realtà un amore intenso e profondo, una passione travolgente pronta a scoppiare da un momento all’altro, come una bomba a mano… TIC, TAC, TIC, TAC, il tempo scorre e i due si avvicinano sempre di più, l’ordigno è stato piazzato e sta per esplodere, cosa succederà?

«Carina, sei carina. Ma a recitare fai proprio pena!» afferma tenendomi sempre per il polso e girandomi per ammirarmi, come se fossi un pezzo di carne da macello. Se non mi lascia lo denuncio.
«Sono molto più brava di te! Quando avrò la mia possibilità te lo dimostrerò. Facciamo una scommessa? Porterò a casa il mio primo Oscar quando tu ancora non ne avrai vinto neppure uno!» gli dico sfacciata.

Quando si dice, il destino: ancora una volta la sorte dei protagonisti li porta ad incrociare la stessa strada e a condividere il set per un geniale remake del celeberrimo film Pretty Woman, una grande occasione per la giovane Audrey che, con pazienza, dedizione e sacrificio, è riuscita ad arrivare davvero lontano. Ma il rapporto con il suo “partner” cinematografico non è dei migliori… quello che potremmo definire una “relazione complicata”… e altamente pericolosa! L’amore, spesso, in ambito lavorativo rischia di rovinare le cose e, se non trovano entrambi un’intesa vincente, resteranno ben presto senza lavoro. Ma noi non vogliamo che questo succeda, vero? I due riusciranno a stabilire un rapporto profondo e intimo, frutto di un amore tanto romantico quanto passionale, che li porterà a crescere insieme sia dal punto di vista artistico che personale.

Belle Landa descrive il rapporto tra Audrey e Raffaello in maniera ineccepibile: le loro battutine sarcastiche indicano un amore inespresso, che punge come le loro frecciatine velenose per venir fuori. E scoppierà, scoppierà eccome, lasciandoci senza parole. I classici OPPOSTI CHE SI ATTRAGGONO: come la forza magnetica della calamita, i nostri protagonisti sono attratti l’uno dall’altro. Dobbiamo stare attenti, però, non sia mai che da CALAMITA il tutto diventi una CALAMITÀ! Mi verrebbe da dire… ATTRAZIONE FATALE! Due caratteri del genere, se non tenuti a bada, possono distruggersi a vicenda: lui, rigoroso e professionale, dall’ego smisurato e un carisma da lasciare senza fiato, lei invece è la classica ragazza semplice ma determinata, coraggiosa e irruenta, frizzante ed energica. Sono come l’olio e l’aceto: presi singolarmente non si uniranno mai, ma sull’insalata sono una coppia perfetta! Faranno dei loro difetti e pregi la loro ARMA LETALE o la loro ARMA NUZIALE? Starà a voi scoprirlo!

«Vedi tu, puoi recitare nel remake più atteso degli ultimi trent’anni, diventare famosa in tutto il mondo, fare qualcosa di davvero straordinario con me, oppure restare l’attrice talentosa ma che nessuno conoscerà mai!» Non mi sono accorto, ma mi sono avvicinato terribilmente a lei, le ho stretto le mani nelle mie e ora mi fissa con quegli occhi da cerbiatta. È un brutto momento per baciarla?

Un romanzo in cui amore e odio si intrecciano dando vita ad una trama divertente e interessante, ben strutturata e soprattutto curata fin nei minimi dettagli, ricca di colpi di scena che vi terranno col fiato sospeso fino alla fine. I dialoghi tra i protagonisti costituiscono uno dei punti di forza del romanzo, insieme ad un linguaggio divertente, frizzante e curato. Come sfondo, la meravigliosa Hollywood e molte altre città cinematografiche come Los Angeles e New York, costellate di star del cinema e attori dal calibro importante, circondati dalle luci della ribalta. Un libro originale e frizzante, proprio come il carattere della nostra Audrey, dolce e al contempo energico, da leggere gustando una buona tazza di caffè o una bella cioccolata calda in queste tipiche giornate autunnali, rigorosamente sul divano, in copertina, in completo relax. Cosa può esserci di meglio?

Valutazione: 🌟🌟🌟🌟🌟

Rachel