Un romanzo intenso, che tratta il tema della mitologia greca in maniera originale e innovativa. Alla riscoperta di Circe, una maga da sempre dipinta come un personaggio quasi malvagio, negativo, quando in realtà non vi è niente di più lontano da questo: fin da piccola, incompresa e maltrattata dalla sua stessa famiglia, dal suo stesso sangue, esiliata e costretta a vivere in solitudine solo per voler emergere e mostrare la sua vera natura. Circe, un incantesimo tradotto in parole, che vi lascerà senza fiato ad ogni pagina che leggerete, portandovi a rivalutare e a rimettere in discussione tutto ciò che credevate di sapere su una delle più grandi maghe della mitologia classica.

Titolo: Circe
Autore: Madeline Miller
Genere: Narrativa
Editore: Feltrinelli

Trama

Ci sembra di sapere tutto della storia di Circe, la maga raccontata da Omero, che ama Odisseo e trasforma i suoi compagni in maiali. Eppure esistono un prima e un dopo nella vita di questa figura, che ne fanno uno dei personaggi femminili più fascinosi e complessi della tradizione classica. Circe è figlia di Elios, dio del sole, e della ninfa Perseide, ma è tanto diversa dai genitori e dai fratelli divini: ha un aspetto fosco, un carattere difficile, un temperamento indipendente; è perfino sensibile al dolore del mondo e preferisce la compagnia dei mortali a quella degli dèi. Quando, a causa di queste sue eccentricità, finisce esiliata sull'isola di Eea, non si perde d'animo, studia le virtù delle piante, impara a addomesticare le bestie selvatiche, affina le arti magiche. Ma Circe è soprattutto una donna di passioni: amore, amicizia, rivalità, paura, rabbia, nostalgia accompagnano gli incontri che le riserva il destino - con l'ingegnoso Dedalo, con il mostruoso Minotauro, con la feroce Scilla, con la tragica Medea, con l'astuto Odisseo, naturalmente, e infine con la misteriosa Penelope. Finché - non più solo maga, ma anche amante e madre - dovrà armarsi contro le ostilità dell'Olimpo e scegliere, una volta per tutte, se appartenere al mondo degli dèi, dov'è nata, o a quello dei mortali, che ha imparato ad amare. Poggiando su una solida conoscenza delle fonti e su una profonda comprensione dello spirito greco, Madeline Miller fa rivivere una delle figure più conturbanti del mito greco e ci regala uno sguardo originale sulle grandi storie dell’antichità.

Recensione

Chi non ha mai sentito parlare della celeberrima maga Circe? Anche chi non ama la mitologia greca, almeno una volta nella vita, ha avuto modo di imbattersi in questa figura, volente o nolente. L’incantatrice che, con un fascino ammaliante e senza eguali, strega chiunque si trovi sul suo percorso anche con un solo sguardo. Tutti la conosciamo come la maga che ha irretito Ulisse, trattenendolo con sé nell’isola di Eea e trasformando i suoi uomini in maiali con un potente incantesimo. Già questo basterebbe a farcela catalogare come un personaggio “cattivo”, negativo… ma sarà questa la vera Circe? Vi siete mai chiesti il vero perché delle sue azioni? Bene, questo romanzo nato dalla penna di Madeline Miller rimetterà in discussione ogni vostra certezza, siete pronti a lasciarvi “sconvolgere” e a conoscere davvero la figura di una delle maghe più famose e potenti di tutti i tempi?

I due erano intelligenti e capirono subito come stavano le cose. Amavano burlarsi di me celandosi dietro le loro zampe da ermellini. I suoi occhi sono gialli come piscio. La sua voce è stridula come quella di una civetta. La chiamano Sparviera, ma dovrebbero chiamarla capra per quanto è brutta.

Circe è la figlia di Elios, dio del sole, appartenente alla stirpe dei titani, da sempre in velato contrasto con le divinità dell’Olimpo, mentre sua madre è la bellissima ninfa Perseide. Ma Circe è diversa, sin dall’inizio si nota in maniera evidente la differenza tra lei e la famiglia e, più in generale, verso tutti gli dèi: lei è impetuosa, forte, dal carattere dolce e sensibile ma al contempo ribelle e indipendente. Le sue sorelle, dagli splendidi capelli dorati, possiedono la bellezza straordinaria di tutte le naiadi, ereditata dalla loro madre: entrambi i genitori sono orgogliosi del loro splendore e ne vanno immensamente fieri. La giovane Circe, invece, viene disprezzata apertamente da tutti: ha la voce “stridula” perché di natura “umana” e non “divina”, unita a un carattere ribelle e, a loro avviso, senza la minima traccia di bellezza. L’unico con cui Circe sembra aver stabilito un legame è suo fratello Eete, personaggio controverso e misterioso, dal carattere taciturno e altezzoso. Entrambi hanno molte cose in comune, è l’unico tra gli dèi a provare un po’ di stima per la sorella e le sta vicino quando nessun altro è disposto a farlo, rappresentando l’unico legame concreto con la famiglia.

<<Hai aiutato i mortali>> dissi. <<È per questo che vieni punito.>>

<<Sì, è così.>>

<<Dimmi, come sono fatti i mortali?>>

Era una domanda da bambini, ma lui annuì con gravità. <<Non esiste una sola risposta. Ognuno di loro è diverso. L’unica cosa che li accomuna è la morte. Conosci questa parola?>>

<<Sì, la conosco>> risposi. <<Ma non la capisco.>>

<<Nessun dio la capisce. I loro corpi si sgretolano e finiscono nella terra. Le loro anime mutate in fumo freddo volano nell’oltretomba. Dove non mangiano, non bevono e non sentono alcun calore. Ogni cosa che cercano di afferrare sfugge alla loro presa.>>

Mi sentii accapponare la pelle. <<Come riescono a sopportarlo?>>

<<Fanno del loro meglio.>>

In realtà Circe nell’Olimpo si sente un pesce fuor d’acqua: è un mondo che non le appartiene, pieno di divinità altezzose e capricciose che, per non annoiarsi, non fanno altro che punire o innalzare i mortali dalla mattina alla sera, a loro piacimento, senza un reale motivo. La nostra protagonista, sin dall’inizio, empatizza molto di più con gli umani che con la stirpe divina, tanto da scegliere come suo primo amore il pescatore Glauco, di cui si innamora perdutamente. Ma Circe sa benissimo che il tempo non perdona e costituisce un grande ostacolo per i mortali: prima o poi il suo amato invecchierà e sarà costretta a dirgli addio per sempre, mentre lei resterà in vita, a sentire la sua mancanza in eterno… cosa fare se non chiedere aiuto alla famiglia per cambiare la natura di Glauco da “umana” a “divina”? Il giovane verrà fuori finalmente per quello che è, un uomo sciocco, povero di spirito e privo di qualunque razionalità o forma di amore, tranne che per sé stesso. Una perfetta divinità, come converrebbe dire, che si trova pienamente a suo agio tra gli immortali. La prima delusione è quella più difficile da accettare, il cuore di Circe si è spezzato, frantumandosi in mille pezzi, insieme alla flebile speranza di un amore puro e sincero, che sperava venisse ricambiato.

Mi accasciai nella polvere, piangendo. Quei fiori avevano realizzato la sua vera essenza, che era azzurra, con pinne, e non mi apparteneva. Credevo che un simile dolore mi avrebbe uccisa, nulla a che vedere con il deprimente intontimento che la partenza di Eete mi aveva lasciato, ma acuto e feroce come se una lama mi trafiggesse il petto. Naturalmente, però, io non potevo morire. Avrei continuato a vivere, ogni singolo bruciante momento fino al successivo.

Proprio per la sua capacità di empatizzare con gli umani e di entrare in contatto con loro, Circe verrà esiliata sull’isola di Eea, in completa solitudine, come punizione da parte degli dèi. Ma questa condanna, in realtà, si rivelerà ben presto la sua salvezza: immersa nel verde incontaminato dell’isola, la nostra ninfa capirà qual è la sua vera natura, scoprirà di essere una potente maga e imparerà, con tempo e dedizione, a gestire e controllare i suoi immensi poteri. Il vero motivo del suo esilio è proprio la paura delle divinità nei suoi confronti, verso il suo dono magico, verso i pharmaka che gestisce tanto bene e potrebbe decidere, un giorno, di usare contro di loro. Ma gli obiettivi a cui mira la maga sono ben altri: liberarsi per sempre dal giogo soffocante e mortificante della famiglia e, per estensione, dal mondo sciocco e superficiale degli dèi, per essere finalmente libera di vivere la sua vita.

Lasciate che vi dica cosa non è la magia: non è un potere divino che sgorga con un pensiero e un batter d’occhi. La magia dev’essere creata e plasmata, pianificata e investigata, estratta, essiccata, sminuzzata e macinata, bollita, evocata con parole recitate e cantate. E ancora, può fallire, come agli dèi invece non succede. Se le mie erbe non sono abbastanza fresche, se la mia attenzione cala, se la mia volontà vacilla, le pozioni evaporano e inacidiscono nelle mie mani.  

Ho apprezzato moltissimo il modo in cui la Miller descrive il carattere di Circe, molto diverso da ciò che appartiene all’opinione comune, dove le viene attribuito il titolo di maga e un’accezione totalmente negativa. In realtà, la nostra protagonista è un personaggio ben più complesso, sin dall’inizio mai apprezzato dalla sua stessa famiglia, punita con un esilio immotivato solamente per aver provato ad essere sé stessa fino in fondo. È una donna sola, in grado di donare molto affetto a chi lo desidera, dal carattere empatico e sensibile e dalla forza indomita, che gli permette di resistere a tanta solitudine e disprezzo. Ha sempre una predilezione per gli umani, per il loro essere in bilico sul filo sottile della vita che può spezzarsi da un momento all’altro, ma spesso la sua bontà e generosità non viene apprezzata neanche da loro.

Ma non ero Atena. Mi accontentavo di semplici scialli, mantelle e coperte da sistemare sulle poltrone come gioielli. In una avvolsi la mia leonessa e la nominai Regina di Fenicia. Lei si sedette, ruotò la testa da una parte all’altra, quasi vantandosi di come la porpora facesse risplendere d’oro la sua pelliccia.

Impossibile non affezionarsi e non entrare in sintonia con un personaggio come Circe, descritto in maniera così delicata, approfondita e dettagliata dall’autrice. Grazie alla Miller scopriamo un lato della maga che non è quello malvagio, ma è ricco di amore e dolcezza, oltre che immenso fascino, sensualità e grande sensibilità. Una donna degna di questo nome, che affronta la solitudine e le difficoltà giorno per giorno, senza mai arrendersi o darsi per vinta. Non è un caso che la scrittrice scelga come animale a lei affine una leonessa, che la accompagnerà per un lungo periodo della sua vita, tenendole compagnia e affiancandola in ogni momento. I felini sono misteriosi, affascinanti e silenziosi, ma all’occorrenza sono in grado di difendersi in maniera egregia, tirando fuori tutta la loro forza, esattamente come Circe: sono l’una lo specchio dell’altra, un riflesso speculare che aiuta il lettore a comprendere meglio la protagonista e vederla sotto un altro punto di vista.

Si dice che le donne siano creature delicate, come fiori, come uova, come qualsiasi cosa che possa essere schiacciata in un momento di negligenza. Se mai ci avevo creduto, non era più così.

Altri personaggi si intrecciano alla vicenda, arricchendo la trama e il mito stesso: Medea, figlia di Eete e nipote stessa di Circe, che aiuta il suo amato Giasone e gli Argonauti a rubare il vello d’oro, la spietata sorella Pasifae, moglie di Minosse e sovrana di Creta, che mette al mondo il terrificante Minotauro, la dea Atena, capricciosa e vendicativa. Ma c’è spazio per soli due uomini importanti nella vita della nostra ninfa: Dedalo, dalla gentilezza e dal talento ineguagliabile, e il celeberrimo Ulisse. Proprio grazie a quest’ultima figura Circe deve la sua fama, caratterizzata sempre da un velo di malvagità che serpeggia latente: nulla di più lontano dalla natura della nostra protagonista. Il fascino di Ulisse, il modo in cui racconta i suoi viaggi e le sue incredibili avventure farà breccia nel cuore della maga, la quale farà di tutto per tenerlo con sé e cercare di trattenerlo il più possibile ad Eea. Ma alla fine, con grande dispiacere, dovrà cedere ancora una volta al volere degli dèi e farlo ripartire, permettendogli di proseguire la sua missione.

Ben presto, nella vita di Circe, tutto cambierà radicalmente: è in arrivo un figlio, Telegono, che le stravolgerà letteralmente l’esistenza, sconvolgendo ogni abitudine e ogni piano che aveva previsto per il futuro. Non sarà facile per lei crescere un bambino da sola, senza alcun aiuto, ma non sarà neanche semplice per il ragazzo, dal carattere socievole e dal carisma innato, adeguarsi alle regole della madre. L’isola di Eea, per lui, è quanto di più simile ad una prigione, data la sua voglia di scoprire il mondo e di conoscere nuovi luoghi, stabilendo legami con le persone. La nostra protagonista, come tutte le madri, preferirebbe proteggerlo da ogni male e tenerlo con sé, ma i desideri del figlio sono ben altri: vuole conoscere il padre, Ulisse, esplorare il mondo ed essere libero di vivere la sua vita senza alcuna costrizione. Ce la farà la nostra ninfa a lasciarlo andare?

La sua innocenza riusciva ancora a farmi paura. <<Non ho intenzione di dirglielo. Telegono, questi sono dèi. Devi tenerti i tuoi segreti stretti al petto o perderai tutto.>>

Circe la dea, l’immortale, la maga, la donna, la madre, crescerà e si evolverà in maniera graduale e complessa, dipinta dalla penna della Miller in maniera encomiabile: la scrittrice le offre il riscatto che merita, innalza la sua potente figura fino a ricoprirla della gloria e dell’importanza che, fino ad ora, la storia e la mitologia greca le hanno negato. L’autrice ci ha regalato un’opera superba, intrecciando mito e romanzo in maniera encomiabile, incastonando perfettamente ogni evento nello schema della trama, rendendola originale e al tempo stesso accattivante. La nostra ninfa, dipinta da sempre come maga ammaliatrice, viene qui rivalutata e rivista in tutta la sua “umanità”: lei è capace di amare, a differenza delle divinità dell’Olimpo non brama alla gloria e non è smaniosa di potere. Sulle bianche scogliere dell’isola di Eea, tra boschi verdi e rigogliosi, lei è a casa, si sente libera di essere ciò che è e di mostrare la propria natura, sfruttando il suo immenso talento.

Per tutti quegli anni avevo combattuto e lottato, eppure c’era una parte di me che era rimasta immobile, proprio come aveva detto mia sorella. Mi parve di udire ancora la voce di quella pallida creatura nell’oscurità degli abissi.

Allora, bambina, creane un altro.

Questo libro è stato una vera sorpresa: mi sono identificata con la protagonista ad ogni pagina sfogliata, comprendendo appieno le sue debolezze e la sua forza indomita ed immensa. Poche volte mi sono sentita così vicina ad un personaggio, descritto in maniera minuziosa e dettagliata dall’autrice, di cui si nota la grande cultura e l’interesse verso la cultura greca. Un libro avvincente e ammaliante al tempo stesso, che vi stregherà fin dalle prime pagine e vi trascinerà nel mondo della mitologia greca facendovela apprezzare ancora di più e dandovi modo di conoscere la maga Circe per quello che è: una donna, prima di essere una dea. Un romanzo affascinante, dal sapore classico e dalla scrittura impeccabile, un vero incantesimo che vi rimarrà dentro per sempre.

Un libro forte, intenso, che suscita nel lettore sentimenti importanti e dall’impatto immediato: tematiche importanti si mescolano sapientemente alla storia di Nausica, una giovane adolescente alle prese con i problemi inerenti alla sua età e con molto altro… misteri intricati e difficili da risolvere si intrecciano alla trama, donando alla storia una potenza e un’immediatezza senza precedenti, che lascerà il lettore ammaliato dalla scrittura di questo meraviglioso romanzo.   

Titolo: La pudicizia della pazzia
Autore: Anna Salvadei
Editore: Bookabook
Genere: Narrativa

Trama

L'ultimo anno di superiori riserva parecchie sorprese a Nausica, ragazza tenace ma insicura. Il primo giorno di scuola, infatti, ricompare Daniele, un bullo che per anni l'ha tormentata fino a costringerla a cambiare scuola. Nel frattempo, entrano in scena Aurora e Michele, compagni di classe di Nausica, che iniziano ad avere atteggiamenti insoliti e decisamente sospetti. Cosa c'è dietro?

Con il solo sostegno della famiglia e dell'amica Clara, Nausica si trova ad affrontare le trame perverse e pericolose che qualcuno sta ordendo alle sue spalle da tempo.  

Recensione

Nausica, una giovane adolescente ribelle e all’apparenza scontrosa, si trova ad affrontare i problemi tipici della sua età, a cui si affiancano episodi di bullismo da parte di una compagna di classe, la perfida Aurora Pascoli. Quest’ultima è, come la definiremmo noi, la classica “principessa” del liceo, dalla bellezza sfolgorante, dai lineamenti perfetti, con lunghissimi capelli biondi e meravigliosi occhi celesti, in cui qualunque ragazzo ci si perderebbe dentro. Ma non lasciamoci ingannare dalle apparenze, mai come in questo caso possono condurre alla menzogna e celare una persona orribile e meschina: per invidia e per gelosia, Aurora è sempre pronta a prendere in giro la nostra protagonista, dicendo falsità sul suo conto, ferendo la sua grande sensibilità e mettendo in giro strane voci su di lei e la sua famiglia. Interessante come la scrittrice descrive il carattere della perfida “principessina” e il modo in cui si oppone Nausica, spesso aggressivo e violento, totalmente in contrasto con il suo aspetto docile e la sua personalità dolce e sensibile.

Me ne andai stizzita. Non era ancora detta l’ultima parola. Non le avrei mai permesso di rubarmelo.

Mi allontanai, lasciando sulla sua guancia il segno del mio rossetto chiaro: ne avevo il diritto.

Tutte stavano lontano da Daniele perché avevano capito che erano interessata a lui.

Tutte tranne Nausica.

Ma in realtà vi è un motivo a tanta aggressività: da piccola, la nostra protagonista non è stata estranea ad ulteriori atti di bullismo da parte di un certo Daniele, il quale l’ha denigrata a tal punto da spingerla a cambiare scuola e a farle sviluppare una sorta di aggressività latente nei confronti di chi la attacca. Ferite del genere sono difficili da rimarginare e Nausica se le porterà dietro per tutta la vita, nonostante faccia di tutto per liberarsene e vivere tranquilla: questi segni ti marchiano dentro, non lasciano ferite visibili all’esterno ma un dolore che ti lacera l’anima e ti porta ad essere, in parte, “diversa”, impedendoti di venire fuori per ciò che sei. Anna Salvadei, con una scrittura fluida e fortemente introspettiva, ci permette di entrare nell’anima della protagonista e di leggervi dentro ogni suo tormento, di capire il perché di ogni sua lacrima, rendendo il lettore partecipe di tutta la sofferenza che la giovane adolescente prova nel profondo della sua anima.

Immediatamente il mio passato doloroso riprese forma davanti ai miei occhi.

Daniele Fontana.

Avevo conosciuto Daniele alle elementari, per sfortuna. Durante tutti quegli anni non aveva fatto altro che prendermi in giro per la forma paffuta del mio corpo. Mi aveva stuzzicata e derisa insieme ai suoi amici ebeti. Poi mio padre era morto e nessuno aveva avuto più il coraggio di avvicinarsi a me.

Nessuno tranne Daniele.

Lui aveva continuato a importunarmi come se non fosse mai accaduto nulla.

Giorno dopo giorno.

Anno dopo anno.  

Un giorno, però, tutto cambia: nella vita di Nausica si riaffaccia il passato, una persona che credeva non avrebbe più rivisto e che avrebbe desiderato le stessa alla larga per sempre. Tra i banchi di scuola incontra di nuovo Daniele, questa volta cresciuto, molto diverso dal bambino scontroso e cattivo che aveva conosciuto prima. In breve tempo, dopo un’iniziale ritrosia da parte della protagonista, i due iniziano a stringere amicizia e le cose prendono una piega ben diversa dal passato. Mi è piaciuto molto il modo in cui la scrittrice, entrando in punta di piedi nella vita di Daniele, descrive i tormenti interiori del ragazzo e fornisce al lettore una valida spiegazione riguardo al comportamento di quest’ultimo quando era soltanto un ragazzino, anche lui sopraffatto dal dolore e dalle ingiustizie della vita. Tra Nausica e Daniele nasce un sentimento forte e reciproco, destinato a trasformarsi ben presto in un qualcosa di più profondo… ma sarà davvero così?

<<Perché?>>

<<Perché cosa?>>

<<Perché lo facevi? Perché io?>>

<<È difficile da spiegare, non so se potrai capire.>>

Ancora una volta, il perfido destino rimescola le carte in tavola e ci mette lo zampino: in classe della nostra protagonista vi è anche Michele, un ragazzo apparentemente allegro e divertente, da sempre innamorato di Nausica e mai corrisposto. Sentendosi minacciato dal sentimento che sta nascendo tra la sua amata e il rivale, decide di passare all’attacco, chiedendo l’aiuto della perfida Aurora che, guarda caso, si sta innamorando proprio di Daniele. Entrambi mettono a punto un piano machiavellico, studiando ogni dettaglio e calcolando ogni possibile mossa, in modo che nulla possa andare storto. La protagonista, ignara di tutto, vuole bene a Michele e gli concede la giusta fiducia che si darebbe ad un buon amico, ma presto capirà che la situazione è ben diversa da come credeva che fosse e si ritroverà incastrata in un perfido e crudele gioco a suo danno, in cui lei e lo sfortunato Daniele non sono altro che delle semplici pedine da muovere sull’imprevedibile scacchiera della vita. Il mistero si intreccerà alla loro storia, incastrando trame diverse e dando spazio a nuovi personaggi, creando un gioco perverso dal quale sembra impossibile uscirne indenni.

Il mio piano era più che perfetto, mio padre sarebbe stato orgoglioso di me. Non solo lui avrebbe ottenuto ciò che voleva, ma lo avrei ottenuto anche io.

Tutto grazie alla mia Nausica.

Il giorno successivo iniziai a preparare il terreno per ciò che sarebbe accaduto a gennaio. Sarebbe stata dura, ma potevo farcela. Mesi di preparazione per un finale con i fiocchi.

Tutto si sarebbe concluso con la mia vittoria.

Questo non è un semplice romanzo, è molto di più: contiene al suo interno elementi che lo assimilano al giallo, al thriller, oltre che una storia d’amore per certi versi molto lontana dall’idea di romantico e passionale che siamo abituati a leggere. L’amore è il motore che muove il tutto, è la forza scatenante le reazioni di ogni singolo personaggio, dalle più nobili alle più infime, nel bene e nel male. Ma l’amore non viene visto solamente nella sua accezione più pura, viene descritto anche come “possesso”, come sentimento che, estremizzato, porta alla follia. Perché è così che la violenza e l’ossessione portano ad essere, ti rendono pazzo, vulnerabile e pericoloso, per te stesso e soprattutto per gli altri, per chi ti circonda e per le ignare vittime di un comportamento che non ha nulla di giustificabile.

Era possibile che un pazzo del genere conservasse in sé un sentimento come la pudicizia? O forse era la pudicizia parte stessa della sua pazzia?

Anna Salvadei ha creato un piccolo capolavoro, intrecciando tematiche di primaria importanza come il bullismo con altre ancora più forti, come la violenza, l’aggressività e la pazzia, vista quasi come malattia mentale. Ogni personaggio è un tassello importante all’interno della trama, è la tessera di un puzzle intricato e misterioso, di cui soltanto alla fine si avrà un quadro chiaro e completo. Un cubo di Rubik dalle mille sfaccettature, un romanzo che vi terrà incollati dalla prima all’ultima pagina, ricco di colpi di scena eclatanti, alternati a momenti di pura follia. L’amore visto nella duplice accezione di eros e tanathos, di amore e morte, di bene e male, intriso di odio e pazzia, che si contrappone alla genuinità originale di un sentimento profondo e passionale. Leggetelo, non ve ne pentirete.

Un libro frizzante, divertente e originale, ricco di spunti pedagogici e di tematiche interessanti, come l’importanza della lettura per un pubblico di bambini. Banalia, come si direbbe, Nomen Omen: un posto tranquillo e ordinario, né troppo bello ma neanche troppo brutto… sospeso così, nel limbo della lettura, del giallo e del mistero, che sa di libri perduti, di finali strappati da ricucire alle storie originali con pazienza e maestria, riscoprendo l’arte e la passione originaria che ci spinge a leggere un romanzo.

Titolo: Book Rebels – La spiaggia dei lettori clandestini
Autore: Pierdomenico Baccalario e Luigi Spagnol
Editore: Salani Editore
Genere: Narrativa

Trama

I genitori di Pierluigi sono stranamente di ottimo umore, perché hanno appena deciso che le prossime vacanze saranno a Banalia: un posto non tanto lontano, ma neanche così vicino, gradevole, ma non indimenticabile, con il mare sì, ma non particolarmente bello. Ma allora perché andarci? Pierluigi non se lo spiega, e per giunta lì si annoia. Tantissimo. E si annoiano anche i suoi nuovi amici Edoardo ed Everardo – gemelli indistinguibili e sornioni – e la coraggiosa Margherita dagli occhi verdi. Fino al giorno in cui scoprono che a Banalia qualcosa di strano c’è: i ragazzi hanno il DIVIETO ASSOLUTO DI LEGGERE LIBRI. All’inizio non sembra un gran problema, ma presto i quattro saranno coinvolti in missioni supersegrete, ritrovi in roccaforti clandestine, fughe, inseguimenti, furti di libri (a brandelli!) e persino profezie. Perché leggere, si sa, è una delle attività più avventurose che esistano. Un romanzo, un gioco da ragazzi, nato dalla fantasia di due grandi amici, nella vita e nel lavoro, uniti dall’amore per i libri, perché leggere rende più liberi e più felici.

Recensione

“Book Rebels – La spiaggia dei lettori clandestini”, il titolo di questo romanzo già dice tutto, sta a voi decidere se avventurarvi o meno nella lettura di questo splendido libro per ragazzi e dargli una possibilità. Io, personalmente, ve lo consiglio e, come direbbe anche Luigi Spagnol, uno degli autori, “dovrebbe piacervi”. Pierluigi è un ragazzo tranquillo e allegro, che vive la sua giovane età in maniera spensierata, senza farsi troppi problemi. Ma un giorno cambia tutto: i suoi genitori, Madre e Padre, diventano sempre più strani… sembrano assenti, quasi apatici e soprattutto completamente disinteressati al comportamento del figlio. Di solito, in passato, sono sempre stati ligi al loro dovere, fin troppo attenti alla carriera scolastica del bambino. Ma quando Pierluigi torna a casa con una nota in condotta per essere intervenuto a sproposito durante un incontro con lo scrittore Facocero, i genitori sembrano non preoccuparsi affatto di tutto questo. Anzi, sono piuttosto felici per le imminenti vacanze da trascorrere al mare, in completo relax… ci deve essere per forza qualcosa sotto!

A quanto pareva questo Banalia era un luogo del tutto privo di caratteristiche peculiari. E, come avevano detto i suoi genitori, a guardarlo da Internet non si vedeva niente di speciale: era sul mare, con un molo di pietra e una passeggiata. Un paese piccolino, con un paio di alberghi e di recensioni totalmente anonime: “Soggiorno non indimenticabile, ma tutto sommato gradevole. Siamo stati abbastanza benino. Fatto il bagno. Mangiato così così. Speso il giusto”. Non c’era alcuna ragione evidente per cui i sui genitori l’avessero scelto. Era come se si fossero messi una benda sugli occhi e avessero indicato un punto a caso sulla cartina, così, per gioco o per scommessa. Una cosa che quelle teste bacate di Padre e Madre erano capacissimi di fare, tra l’altro.

Banalia è il luogo prescelto per le vacanze estive: una piccola località marittima, non troppo lontana, né troppo vicina da dove abitano, un posto carino ma niente di speciale, con delle graziose casette colorate e non molte occasioni per divertirsi, per l’appunto “banale”. Ma in questo posto accadono delle cose strane: al suo arrivo, Pierluigi incrocia lo sguardo con un vecchietto arcigno e scontroso, che digrigna i denti contro di lui in maniera minacciosa… ma nessuno sembra averlo visto, neanche i suoi genitori. Un campanello d’allarme che lo scuote nel profondo, spaventandolo a morte. Anche l’insegna del negozio alle spalle dell’uomo anziano, “Il Capitano Coraggioso”, non promette nulla di buono. È tutto così misterioso in questa città all’apparenza così semplice e “ordinaria”, cosa nasconderanno questi edifici? Quali avventure lo attendono tra le strade di questo luogo così singolare?

La macchina si fermò a un semaforo e Pierluigi ebbe il tempo di guardarsi intorno un po’ meglio: sull’angolo di quell’incrocio c’era una farmacia; poi un negozio di frutta e verdura e poi, in linea col finestrino posteriore della macchina, la porta rossa di un negozio. L’insegna sopra diceva: IL CAPITANO CORAGGIOSO. Di fianco, sulla destra, c’era una vetrina, ma Pierluigi non riuscì a scorgere che tipo di mercanzia vi fosse esposta. Un po’ perché il sole ci batteva contro e si vedeva solo il riflesso del cielo e degli oleandri; un po’ perché davanti c’era un ometto pelato, con una lunga barba bianca. Non appena Pierluigi lo guardò, l’ometto gli mostrò i denti con aria minacciosa.

Ben presto, il nostro piccolo protagonista inizia ad annoiarsi, il tempo a Banalia sembra non scorrere mai: ha l’impressione che le lancette dell’orologio restino sempre ferme allo stesso punto, senza permettere ai minuti di scorrere via, né ai secondi di battere il loro silenzioso ticchettio. Fortunatamente, stringe amicizia con due gemelli, Edoardo ed Everardo, completamente identici, e con la dolcissima Margherita, dai lunghi capelli biondi e splendenti occhi verdi. Ma sembra non essere questa la missione che lo attende in questo strano luogo: inseguimenti, libri tranciati a metà, privi della copertina e del finale… in questo paese regna il mistero e Pierluigi è determinato a carpirne ogni segreto. Come un Agente 007 in miniatura, si arma di astuzia e coraggio e si addentra in una storia che ha quasi dell’irreale, commettendo anche un’infrazione nel negozio del perfido Caligola, circondato da libri tagliati a metà e da enigmi inspiegabili.

<<Si dice che Bodley abbia perduto due dita, perché non voleva lasciare andare un libro. A Griffo, l’unico che fosse riuscito a leggere il finale di IT, hanno strappato la lingua, perché non potesse raccontarlo a nessuno>>.

<<Ma è orribile!>> gemette Pierluigi.

<<Chi può fare una cosa simile?>> protestò Margherita.

A quel punto, Sansovino rise a voce alta. <<Chi, secondo voi? Davvero non avete nemmeno un piccolo sospetto?>>

<<Ca-caligola?>> sussurrò Pierluigi.

Sansovino annuì.

Apprendono da un certo Sansovino che a Banalia è proibito leggere ai bambini, senza alcuna eccezione: i libri sono banditi e non devono essere nominati, neanche lontanamente. E per trovarli? Nemmeno a pagarli oro! Non vi sono libri a Banalia e non è possibile neanche ordinarne di nuovi da Internet: in questo posto desolato non vi è alcuna connessione, ogni collegamento con ciò che si trova oltre i confini di questa città è quasi impossibile. Ma c’è un luogo in cui è possibile trovare molti, molti libri, questo il nostro protagonista lo sa molto bene: è “Il Capitano Coraggioso”, il famoso negozio gestito dal vecchio Caligola, pieno di misteriosi segreti. Suo padre gli ha intimato di starne alla larga, perché al proprietario non piacciono affatto i bambini e anche Pierluigi lo ha potuto constatare in prima persona… quali enigmi si nasconderanno all’interno di questa antica bottega?

Più si aggiravano per Banalia, più quel paesino gli sembrava strano. E non solo a Pierluigi: avevano l’impressione di essere osservati, che certe finestre si aprissero e si chiudessero al loro passaggio, che alcune persone borbottassero parole incomprensibili che li riguardavano.

Viola, Variegato all’amarena e Malaga: sembrano un’accozzaglia informe di gusti di gelato messi insieme a caso, in realtà costituiscono un vero e proprio messaggio in codice, avvolto in uno strano tovagliolino verde: “Se ci vuoi incontrare, prima trova cosa nasconde Zinj, e poi segui le F. Firmato: I CLANDESTINI”. Come inseguendo dei fuochi fatui, i ragazzi seguono il percorso prestabilito e la lettera F li conduce alla Roccaforte, un luogo quasi mistico, pieno di libri e di ragazzi più grandi, tutti fighi e particolari, che non fanno altro che leggere: i Clandestini. Ma Gutemberg, il capo di questo piccolo clan, gli intima di mantenere il silenzio e spiega che, per entrare a far parte del loro gruppo, dovranno portarle un libro a testa, da conservare nella Roccaforte. Ma di libri non se ne trovano da nessuna parte, a meno che non ci si addentri nell’antro del “Capitano Coraggioso”, col perfido Caligola pronto a catturarli in qualsiasi momento… ce la faranno i nostri giovani protagonisti a portare a termine la loro missione e a far luce sugli inquietanti misteri di Banalia?

Pierluigi guardò il suo tovagliolino. Vero.

I tre coni dei gemelli e di Margherita avevano il più classico dei tovagliolini, di carta leggera, avvolto sulla punta e mentre quello di Pierluigi era color verde smeraldo.

Rovesciò a terra il gelato senza il minimo rimorso e sfilò il tovagliolo.

Lo aprì.

<<C’è un messaggio!>>

Si sa, quando una cosa è proibita o viene preclusa in ogni modo, per puro spirito di contraddizione e di ribellione ci si avvicina ad essa: questo è ciò che accade ai nostri protagonisti che, giorno dopo giorno, mistero dopo mistero, di nascosto dai loro genitori, riscoprono il piacere della lettura, di perdersi tra le pagine di un buon libro e di volare liberi con la fantasia. Perché è questo che significa leggere: ogni storia, ogni pagina sfogliata è una boccata d’aria fresca, un lasciapassare per addentrarsi in un mondo immaginario, lontano da quello degli adulti e dall’opprimente quotidianità, in cui ogni bambino è libero di dare sfogo al suo estro creativo. Una storia infinita da raccontare, un’avventura da vivere assaporando ogni attimo di questo prezioso momento e riporlo nella mente, custodito gelosamente tra i ricordi e nel piccolo scrigno del cuore.

Si alzò, si vestì e guardò Madre e Padre, al tavolo della colazione, li trovò tremendamente uguali. Uguali a come erano sempre: sempre loro, sempre a fare le stesse cose. Lo stesso caffè biologico, la stessa marmellata biologica di bacche di goji, le stesse fette biscottate ecosostenibili e le stesse gallette di farro. Le stesse poche parole. Eppure, adesso, quella mattina, mentre li guardava, pensò: ma voi lo sapete cosa succede a Banalia?

Banalia: una metafora della cultura, un modo semplice, originale ed immediato per avvicinare i più piccoli alla lettura, un metodo geniale per catturare l’attenzione e la creatività dei bambini, stuzzicandola in maniera continua e genuina. Pierdomenico Baccalario e Luigi Spagnol ci hanno regalato un romanzo indimenticabile, pieno di spunti di riflessione ed adatto ad un pubblico di qualsiasi età. Il linguaggio è semplice e scorrevole, i dialoghi sono accattivanti e la trama è ben strutturata, con qualche spruzzo di giallo e mistero che non guasta mai. Credetemi, dopo aver finito di leggere questo libro, vi mancherà già: chi non vorrebbe ritornare bambino e vivere un’avventura piena di suspence, misteri ed enigmi da risolvere in una città come Banalia? Vi verrà voglia di tornare piccoli immergendovi tra le pagine di questa stupenda storia nata dalla penna di due eccellenti autori. Ogni pagina è una sorpresa, una boccata d’aria e di freschezza, un raggio di luce che illumina una giornata grigia e uggiosa. Auguro a tutti voi di trovare la vostra Banalia, riscoprendo il piacere di leggere un buon libro e di inseguire i vostri sogni.

Una biografia intensa, dal sapore dolce e amaro, che illustra tutti gli aspetti della personalità di Lucio Dalla, ricca di curiosità e strani personaggi, come il Commendator Domenico Sputo e altri aneddoti che hanno animato la vita del cantautore bolognese. Leggendola capirete come, ad esempio, Piazza Grande sia molto più simile in realtà a Piazza Cavour che a Piazza Maggiore, quanto il mare, in brani come Caruso, abbia avuto primaria importanza e, soprattutto, come Lucio Dalla sarà sempre sentimento, Arte e Musica alla massima potenza.

Titolo: Lucio Dalla – Immagini e racconti di una vita profonda come il mare
Autore: Massimo Poggini
Editore: BUR Rizzoli
Genere: Biografia

Trama

«Io sono incoerente. Mi piace moltissimo esserlo e mi piacciono le persone che lo sono. Vivo nell'attesa quotidiana di cambiamenti. L'incontro di domani, se ci sarà, la scoperta di un posto nuovo, l'incerto di un'ora prossima: questo è il mio mondo» – Lucio Dalla

In occasione dei dieci anni dalla morte del grande artista, autore di pagine indimenticabili della storia della musica italiana, questo libro illustrato racconta come una favola la vita di Lucio Dalla, attraverso molte delle sue più curiose e interessanti testimonianze e una moltitudine di fotografie, che ne ripercorrono l'avventura musicale e privata. Dall'infanzia al rapporto con mamma Iole, dai primi approcci con il palco alla passione per il jazz, dagli albori di una carriera non proprio spumeggiante ai primi Sanremo, via via verso gli anni Sessanta e Settanta e gli incontri cruciali con alcuni tra i suoi amici e collaboratori più fidati, dalla grande passione per il mare, Napoli e Bologna alla sua profonda spiritualità, intrecciata a un animo farsesco e giocherellone: Massimo Poggini, giornalista musicale di lungo corso, ci regala l'affresco di un Dalla geniale come pochi, eccentrico e sorprendente, senza dimenticare le sue canzoni immortali, delle quali ci svela i retroscena creativi e i significati più celati. Autrice della prefazione è Silvana Casato Mondella, che per trentacinque anni è stata ufficio stampa, e amica intima, dell'artista bolognese.

Recensione

Caro amico ti scrivo,

così mi distraggo un po’

e siccome sei molto lontano

più forte ti scriverò

È con queste parole che voglio cominciare a parlarvi di questo libro, una magnifica biografia su uno dei cantautori più amati nel panorama della musica italiana, il grande Lucio Dalla. Una lettera destinata ad un amico, proiettata nel futuro, con lo sguardo rivolto verso il domani, verso un nuovo giorno, verso L’anno che verrà, come direbbe lui. Dio solo sa quanto abbiamo bisogno di speranza in questo momento, di guardare avanti verso un mondo migliore.

Il brano sarebbe poi stato inciso e distribuito con il titolo di 4/3/1943 e, come abbiamo già detto, molti lo ritengono autobiografico. In realtà non lo è affatto. Questo è dovuto principalmente a due elementi: il titolo, che è la vera data di nascita di Lucio, e l’intensità del testo.

Sappiamo tutti che Lucio Dalla è nato in quel di Bologna, il lontano 4/3/1943. Mai nessuno, prima di lui, aveva osato tanto: usare la propria data di nascita come titolo identificativo di una canzone. Un brano che rimarrà impresso nella mente di tutti, per i riferimenti autobiografici che gli sono stati attribuiti, per la bellezza e la semplicità della melodia, per le parole quasi sussurrate, poesia e balsamo per l’anima di chi le ascolta. Il piccolo Briciola, come lo avevano soprannominato, cresce a vista d’occhio, magari non in altezza, ma come persona, come artista, riempiendo il palco sin da tenera età con un’incredibile presenza scenica. Un talento così non passa di certo inosservato e, ben presto, inizia il suo percorso musicale, una strada che ha intrapreso quasi per “vocazione” e che non avrà mai fine.

E ancora adesso che gioco a carte

E bevo vino,

Per la gente del porto

Mi chiamo Gesù Bambino

La sua arte è innovazione pura: al jazz che tanto ama si intrecciano elementi autobiografici animati da un profondo sentimento che nasce dal cuore, ottenendo come risultato canzoni dalla bellezza senza eguali. Grande appassionato di dixieland, Miles Davis e Gerry Mullighan, ha imparato a suonare da solo il clarinetto, mettendo a frutto il suo talento innato per la musica. Lucio, sul palco, è in grado di oscurare chiunque, anche Pupi Avati, il quale all’epoca coltivava il sogno di diventare una grande star del jazz ma che, vedendo l’estro e la creatività del ragazzo, decide di dedicarsi anima e corpo alla futura professione di regista. Nel 1962 circa i Flippers bussano alla porta del cantautore bolognese e lo accolgono a braccia aperte: quello è l’inizio della sua grande carriera. L’amicizia con Gino Paoli, il già citato Pupi Avati e molti altri personaggi dello spettacolo come Gianni Morandi incroceranno il suo percorso, una strada non sempre facile da percorrere e irta di ostacoli che solo un genio come lui potrà superare. 

Aveva del genio, ma nessun metodo. Una volta andò da un maestro di musica chiedendogli qualche consiglio. Lui, dopo averlo sentito suonare, tentò di spiegargli che il clarinetto era uno strumento melodico. Per tutta riposta, Lucio se ne andò nel bel mezzo della seconda lezione. Dirà: «Non ho mai imparato a suonare il clarino sul serio. Però avevo un modo tutto mio: lo suonavo ritmicamente. Era questo che suscitava curiosità in quanti mi ascoltavano. E mi rendeva unico!»

La passione per l’automobilismo e la velocità lo spingono ad avvicinarsi anche al motorsport, con l’incisione dell’album Automobili, di cui il vero protagonista è in realtà Tazio Nuvolari, in cui fonde il suo immenso amore per la musica e l’interesse nei confronti delle automobili. Ma un altro grande pilota a cui Lucio Dalla ha dato omaggio è lui, “Magic”, il brasiliano in grado di compiere magie in pista, morto prematuramente nel circuito di Imola, alla curva del Tamburino, in un terribile incidente: Ayrton Senna. In questo caso, non è lui l’autore del testo né della musica ma Paolo Montevecchi: il cantautore bolognese si innamora del brano al primo ascolto e decide di regalargli la sua anima inconfondibile nell’interpretazione, facendolo diventare un grandissimo successo.

Il mio nome è Ayrton, e faccio il pilota

E corro veloce per la mia strada

Anche se non è più la stessa strada

Anche se non è più la stessa cosa

Spesso considerato un “genio incompreso”, gli insuccessi non sono mancati nella lunga carriera del cantastorie bolognese, perché il pubblico, a volte, considera “strano” e inusuale ciò che non capisce o che fatica a catalogare. Lo sguardo di Lucio è sempre stato “avanti”, in tutti i sensi: guardava al futuro non solo metaforicamente, ma anche musicalmente e artisticamente. I brani che lo testimoniano sono innumerevoli, ricordiamo ad esempio Futura, uno dei suoi più grandi successi, che narra della storia di due amanti divisi tra Berlino Est e Berlino Ovest, che sognano un giorno di avere una figlia di nome Futura. Di lì a poco, il muro di Berlino sarebbe crollato: ancora una volta, Dalla è un precursore dei tempi, con la sua arte è riuscito a dare parola all’amore nel senso più profondo e genuino, con uno sguardo di speranza verso un mondo migliore.

«Mi sono inventato la scena degli ultimi momenti di Caruso, quando pensa alle notti là in America. Era un passaggio che nel 1986, per me, che ero appena tornato da un tour negli Stati Uniti, aveva un significato particolare. Per me quel “Te vojo bene assaje” messo in quel punto della canzone significava darle il marchio della napoletanità.»

Personalmente, io e Lucio abbiamo un sacco di cose in comune, oltre all’essere entrambi musicisti: amiamo l’arte in ogni sua forma, abbiamo la passione per la velocità e l’automobilismo, siamo inspiegabilmente legati alla meravigliosa città di Napoli e anche, in particolar modo, alla mia terra, il Gargano e le Isole Tremiti. Ma ciò che ci unisce è soprattutto il mare, quel mare che ci accompagna sempre, quello da cui anche lui, pur essendo bolognese, sente di essere nato e verso cui ritorna sempre. Com’è profondo il mare, profondo come la sua anima, come i sentimenti e i tumulti che la animano, imprevedibili e senza sosta, come onde che si infrangono sugli scogli con tutta la forza dirompente che possiedono.

Qui dove il mare luccica

E tira forte il vento

Su una vecchia terrazza

Davanti al Golfo di Surriento

Perché Lucio è il mare, il mare che lo ha accompagnato in Caruso e in tanti altri capolavori che lo hanno consacrato nell’Olimpo della Musica, quell’immensa distesa d’acqua in cui si specchia la luna circondata da una miriade di stelle, che con la sua corrente impetuosa trascina chiunque, facendolo perdere nell’immensità della propria anima. Il mare non si esaurisce mai, la sua acqua è fonte di vita, la stessa vita che il cantautore bolognese ha dedicato alla musica: sempre in fermento, con un estro artistico strabordante e in alcuni casi difficile da domare, questo è l’elemento che, a mio avviso, appartiene di più a Lucio. La spiaggia delle Isole Tremiti, fonte di grande ispirazione per capolavori indimenticabili, il soggiorno al Grand Hotel Excelsior Vittoria, nella magnifica Costiera Sorrentina, dove scrive Caruso, un tributo a uno dei più grandi tenori al mondo, un brano che rimarrà scolpito nei nostri cuori per l’eternità. Lucio deve molto al mare, a sé stesso, certo, ma anche al mare.

«Ogni volta che venivo in Puglia c’è sempre stato qualcosa che mi ha spinto a pensare in musica, a sentire i suoni, a vedere i colori in modo diverso da come mi arrivavano dagli altri posti dove i miei viaggi mi portavano. Certe volte il cielo mi aggrediva con il suo blu dolcemente sfrontato che invadendo, ma senza violenza, il bianco delle rocce e il marron-verde delle montagne si faceva vedere come fosse una partitura ancora non scritta, dove i movimenti delle note appena accennati quasi come una sinopia aspettavano che io li completassi, li cambiassi o semplicemente li suonassi chiudendo gli occhi e leggendone il profumo con il sesto senso della mia anima ancora acerba, ma già pronta alla musica. A ogni tipo di musica.»

Questa non è soltanto una semplice biografia di uno dei cantautori più importanti che l’Italia abbia avuto a livello nazionale e mondiale, questo libro è molto di più: è un racconto quasi confidenziale della vita di Lucio, in cui preziosi aneddoti della vita privata del compositore si mescolano alla grande produzione musicale, passando per i luoghi della sua nascita e i meravigliosi posti in cui ha vissuto. Un excursus potente e leggero allo stesso tempo, mai pesante, come un’onda del mare che accarezza il lettore facendogli sentire un po’ meno l’assenza di un tale artista. Perché Lucio Dalla è questo, una tempesta tumultuosa e travolgente, mai invadente, che entra nella vita delle persone come un’onda impetuosa che avvolge l’anima e, quando si ritira, lascia sul bagnasciuga una flebile traccia che non ci abbandonerà mai, andando avanti all’infinito. In questa recensione ho sempre parlato al presente, per un semplice motivo: Lucio È, non “ERA”, perché Lucio è ancora vivo nei nostri cuori, con la sua musica, con la sua arte, col suo sorriso e la sua allegria e lo resterà per sempre.

E se non ci sarà più gente come me

Voglio morire in Piazza Grande

Tra i gatti che non han padrone come me

Attorno a me

Ciao Lucio,

mi rivolgo a te come se fossi un amico, perché è così che, da musicista quale sono anch’io, ti ho sempre considerato, pur non avendo mai avuto l’opportunità di conoscerti. Se esiste davvero un altro mondo e mi stai ascoltando, spero che apprezzerai le mie parole, seppur insufficienti ad esprimere la tua grandezza, come artista e come persona. Sono dieci anni che non ci sei più, dieci lunghissimi anni senza la tua musica, senza poter ammirare la tua arte, senza che tu possa regalarci nuovi pezzi da ascoltare. Forse non sei neanche consapevole di tutto l’immenso patrimonio che hai lasciato, è un tesoro inestimabile che custodirò nell’anima e, pensandoti, una lacrima scorrerà sulle mie guance, accompagnata però da un sorriso, lo stesso che avresti voluto vedere tu dipinto sui nostri volti. Manchi tanto, ogni giorno di più, questo è un dato di fatto, ma la tua musica immortale ci accompagnerà per sempre.

Rachel